但这也带来了两个限制。
一，下一部作品必然
得是类型片，且是好卖的类型。
一，下一部作品的拍摄周期不能太长。
除此之外，乔翼桥还有一点私心。
他的下部作品不想从外面请人了，连场工都不要，他要全部用亦正娱乐的人。
不管是摄影组，还是美术组，服道化、置景，都已经在高墙倒塌时学了不少了，他也想找个机会，试试他们这帮人怎么样。
而且乔翼桥既然想推进影视工业化，就必须得让全组人都听话才行。
如果从外面找，很难都愿意陪他做这个实验。
为此，乔翼桥开始在sotight实验一些“梗”
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这个类型说好听点叫常青树，有基本盘，但说的难听点，就是有点俗了。
演了一周，后续的观众就不太来了。
乔翼桥这也就明白了，这个题材所能吸引来的观众大概就是这么多。
他又试着叠了一些元素到这个主梗之中，比如科幻、古装甚至是歌舞，但反响依旧不太好。
乔翼桥之后又想了两三个喜剧梗，比如“阴差阳错”、比如“离水之鱼”，但演了一个月，效果都一般。
而且越写，他越觉得头脑干涸。
喜剧真不是人写的。
怪不得现在国内做的好的喜剧大多数都是舞台剧，或者成熟i改编呢。
有的时候，你明明想着觉得很好笑的梗，但现场就是效果平平。
而拍脑袋随便想的，甚至有点“自暴自弃”的梗，反响却很好。
真是不知道去哪说理。
这也让乔翼桥确定了一件事。
做喜剧不仅需要卓绝的天赋，还需要大量的经验，才能对一个桥段的好坏有预判。
想明白这件事之后，乔翼桥就暂时放弃了喜剧类型。
这不是他这个阶段能驾驭的东西。
之后，他又把视角转向了动作片。
毕竟这是他起家的地方。
而且动作片有一个好处重视觉效果，对于剧情的依赖程度比较低。
乔翼桥他们排了一个类似无间道，卧底叠加卧底的动作戏，效果还行，上座率不低。
但乔翼桥留了个心眼，多做了一步。
他在这些人走出sotight之后，对他们进行了一个小小的采访。
结果发现，他们几乎记不得刚刚演的内容了。
评价就是“打得很好看”。
乔翼桥回忆了一下，确实，自己看过的动作片，记住的都不是剧情，而是某些名场面。
照着这个方向做，其实也不是不行。
但乔翼
桥还是想在剧情方面有所突破。
这是他作为一名导演的追求。
当然不是说所有动作片都比剧情电影低一等的意思。
而是这个类型所限如果一部电影花费了三十多分钟，甚至一小时在打斗镜头上，那么它讲故事的时间自然就变短了，剧情必然要简单一些，这也是无奈的事。
而且，乔翼桥放弃动作类型还有一个主要的原因。
那就是费钱。
无论是打戏，还是木仓战，甚至是爆破，等等
都非常费钱。
而且拍摄周期也会很长。